LOKACIJA
Scena "Jovan Đorđević"
TRAJANJE
2sat(a) i 0minuta sa pauzom
IZVOĐENJA
22/05/12 u 19:00
24/05/12 u 19:00
05/06/12 u 19:00
English
Ludvig Minkus
DON KIHOT
Balet u dva čina
Premijera: 18. decembar 2010, scena “Jovan Đorđević”
| Libreto: M. Petipa prema istoimenom romenu Migela de Servantesa Po koreografiji Marijusa Petipaa Koreograf i reditelj: ĐULA HARANGOZO (Harangozó Gyula), Mađarska Dirigent: VESNA ŠOUC, k.g. / MIKICA JEVTIĆ Kostimograf: MIRJANA STOJANOVIĆ-MAURIČ Scenograf: OLGA ĐURĐEVIĆ, Italija/Srbija Asistenti koreografa: ANGELA KEVEŠI (Kövessy Angèla), Mađarska Balet-majstor: Oksana Storožuk Repetitori: Jelena Vukadinović, Boris Ladičorbić, Branka Gligorić Pedagozi: Đeorđe Bodnarčuk, Ašhen Ataljanc, Bahram Juldašev |
U L O G E Don Kihot: Slobodan Ninković, glumac Sančo Pansa: Ranko Lazić Kitri: Jelena Lečić Kolčeriju Basil, siromašni momak: Andrej Kolčeriju Espada: Liviju Har Mercedes: Brankica Vučićević Gamaš, bogati plemić: Saša Latinović, glumac Dve prijateljice: Dunja Lepuša i Frosina Dimovska Kraljica drijada: Marijana Ćurčija Amor: Sanja Pavić Lorenco, Kitrin otac – Lorena, majka: Toni Ranđelović Gostioničarka – Gostioničar: Branka Gligorić Ciganka: Jelena Vukadinović Ciganin: Vlad Moldovan Služavka: Verica Kozarev-Klarić Gatara: Branka Gligorić |
Ansambl baleta: Olga Avramović, Danijela Vojnovski, Frosina Dimovska, Sanja Pavić, Marijana Ćurčija, Marija Janković, Ljiljana Jokanović, Verica Kozarev-Klarić, Sonja Batić, Milena Krkotić, Dunja Lepuša, Bojana Matić, Jelena Marković, Irena Mesaroš, Bojana Mitić, Ivanka Stojčević, Azusa Oishi, Nadežda Salak, Maja Stanković, Ljubica Selaković-Bandić, Vesna Ćuković, Teona Radanović, Jovana Lalić, Sonja Gavrilov, Biljana Babijanović, Zorana Radivojević, Jelena Alempijević, Sara Tošić, Ivana Ivanov-Maćešić, Ivana Nanić- Suvačarević, Katarina Kljajić*, Jovana Paunović*, Marijana Penović*, Jelena Nikolić*, Staša Stojšić*, Helena Aksamit*, Klaudija Jakobac*, Teodora Živković *, Hose Kampos, David Gruoso, Ivan Đerković, Džošua Ikob, Ranko Lazić, Đulio Milite, Luka Mihovilović, Vlad Moldovan, Lučijan Puškaš, Bojan Radnov,
Stevan Sremac, Oltean Tudor, Ivan Milan**, Marko Stojanović**
Mizanscen: Milana Balaž, Biljana Babijanović, Marijeta Virag, Gizela Gregorović, Ivana Ivanov-Maćešić, Ivana Oršolić, Zorana Radivojević, Marija Šarčević, Staša Stojšić*, Jovana Paunović*, Klaudija Jakobac*, Teodora Živković* Ivan Đerković, Stevan Parađenović*, Ivan Milan*, Goran Stojadinović*, Nikola Tomović*, Miloš Živanović*, Pavle Žižić*, Vladimir Šeguljev***, Goran Zdravković***, Nenad Vuković***
* Učenici Baletske škole Novi Sad; ** Učenici Baletske škole Pančevo; *** Statisti
Saradnik u radu s učenicima i statistima: Džana Čurčić
ORKESTAR SNP-a
Koncertmajstor: Vladimir Ćuković, Sergej Šapovalov
Korepetitori: Zoltan Gajdoš, Dejan Brkić, Predrag Petruševski
Inspicijenti: Tanja Cvijić, Ivan Svirčević, Sanja Milanov
Majstor svetla: Mladen Bukarica
Asistent scenografa: Nadica Danilovac
Dekor, kostimi i ostala scenska oprema izrađeni u radionicama Srpskog narodnog pozorišta
S A D R Ž A J
I ČIN – prva slika
Stanovnici španskog gradića uživaju plešući na glavnom trgu. Najlepša devojka je Kitri, ćerka imućnog i pohlepnog gostioničara Lorenca. Ona počinje da pleše, a uskoro joj se pridružuje Basil, berberin, najšarmantniji i najomiljeniji momak u kraju, kao i dve Kitrine najbolje drugarice.
Lorenco svima kvari raspoloženje, jer se žestoko protivi tome da mu se ćerka uda za berberina. Iako se Kitri i Basil vole, on nije dobra prilika za udaju jer nikad nema ni prebijene pare.
Dolazi Gamaš, bogati plemić, po Lorencu idealni prosac. Iako pomalo budalast, jedan jak argument mu ide u korist: nikada nije švorc.
Nakon vedrog i poletnog španskog folklornog plesa - segidilje - ulaze vatrena igračica Mercedes, čuveni toreador Espada i njihova svita igrača i toreadora. Mercedes pleše između bodeža, a Espada izvodi zadivljujući ples s drugim toreadorima.
U jeku zabave u gradić stižu vitez Don Kihot i njegov verni sluga Sančo Pansa. Predstavljaju se začuđenim građanima i odlaze u gostionicu da se okrepe.
Ples na trgu se nastavlja. Don Kihot ostaje bez daha pred Kitrinom lepotom. U njoj “prepoznaje” Dulsineju, idealizovani ženski lik iz njegovog viteškog sveta. Očaran je ljubavnim duetom mladog para, i poziva Kitri da zaplešu menuet. Ples je prožet ljubomornim scenama i vragolastim promenama partnera.
Mali skandal pruža priliku Bazilu i Kitri da srećno pobegnu. Sančo pokušava da odnese nešto hrane iz krčme, a da ne plati. Razbesneli gostioničar juri za njim i slučajno udari Gamaša. Kada otkriju da je mladi par pobegao, otac i prosac žele da pođu za njima, ali ih Don Kihot zaustavi svojim kopljem.
Druga slika
Don Kihot i njegov verni sluga Sančo Pansa lutaju dalje i u zoru stižu u ciganski logor, probudivši Cigane začuđene njihovim izgledom. Iznenađenje biva još veće kada se vitez uznemiri, umislivši da je vetrenjača zli div. Napada je uprkos protivljenju njegovog sluge i Cigana. Nakon juriša, pada na tlo i onesvesti se.
Don Kihot sanja drijade, prelepa vilinska bića. Predvođene svojom kraljicom i Amorom, drijade ga okružuju i odvode do Kitri, u kojoj Don Kihot i dalje vidi svoju voljenu Dulsineju. Drijade, Amor i Kitri igraju za Don Kihota vilinski ples.
Nakon priviđenja, Don Kihot dolazi svesti i ugleda svog slugu kako ga očajnički traži. Sančo je presrećan što konačno pronalazi svog gospodara. Njegovom veselju i sreći pridružuju se i temperamentni Cigani plešući do jutra.
II ČIN – prva slika
Mladi se okupljaju u krčmi da se zabave. Kitri, Basil i dve devojke plešu, Espada im se pridružuje i takmiči se s Basilom. U rivalskom plesu, Basil oduševljava prisutne briljantnom igrom s čašama, ali atmosfera dostiže vrhunac kada Mercedes izvodi svoj vatreni ples.
U krčmu ulazi Lorencov sluga i upozorava zaljubljene da stižu razbesneli gospodar i naivni prosac. Njihov dolazak izaziva opštu gungulu. Gamašu nude drugu devojku, ali Lorenco insistira da bogati prosac oženi Kitri. Da bi to sprečio, Basil odglumi samoubistvo. Don Kihot – koji je u međuvremenu stigao – ubeđuje Lorenca da svoju ćerku da mladiću koga voli. Čim Lorenco pristane na to, Bazil „oživi“ i, želeći da podeli svoju radost, sve goste u krčmi časti pićem. Sada to može da priušti, jer je zet imućnog čoveka.
Vesela grupa izlazi plešući, a Gamaš utapa razočaranje u piću.
Druga slika
Priča se nastavlja na glavnom trgu španskog gradića. Mladencima nakon venčanja svi čestitaju, više ništa ne može da pokvari njihovu sreću.
Sledi niz svadbenih plesova. Ističe se duet Kitri i Basila, poznat kao Gran pa-de-de (Grand pas de deux). Nakon dueta svi stanovnici gradića radosno plešu u čast mladenaca.
DON KIHOT NA BALETSKOJ SCENI
Velika dela svetske literature ne privlače samo slikare i muzičare nego i baletske umetnike - koreografe. “Vitez tužnog lica”, njegov verni Sančo Pansa i lepa Dulsineja bez sumnje bili su, i biće, veoma interesantni za svakog igrača i koreografa. Više njih postavilo je Don Kihota u 18. veku. Međutim, sva ta dela su više-manje zaboravljena, a Minkusova i Petipaova verzija, nastala u drugoj polovini 19. veka, koja je, verovatno, po libretu najudaljenija od Servantesa, ostala je da živi.
Petipa i Minkus upotrebili su Kihota i Sanča kao okvir za veliki baletski divertisman. Po tadašnjem shvatanju baletske umetnosti (1869! - godina premijere u Boljšom teatru) na baletskoj sceni nisu mogli da igraju stari i debeli. Takve uloge nisu igrali nego su ih glumili pantomimski. Priču je morao da nosi mladi par koji je mogao da igra varijacije i zaključni i obavezni Grand pas de deux. Zato je Petipa izmislio naivnu priču o mladoj devojci Kitri i siromašnom momku Basilu. Njihovi ljubavni problemi su sadržaj baleta, a ne Don Kihot kakvog znamo iz Servantesovog romana. U starim baletima bila su izrazito razdvojena dva elementa: igre i pantomime kojom je objašnjavan sadržaj. Tek kasnije oba elementa sve više i više se prepliću, udružuju i u modernom baletu postaju jedno. Tu igrači igrom izražavaju priču i osećanja.
Pored glavnih uloga, Petipa je uneo i plemića Gamaša koji je sušta suprotnost lepom i mladom Basilu, Kitrine prijateljice, njenog oca, toreadore, Mercedes, Cigane... Priča koja se događa u Španiji dala je mogućnost da postavi neke efektne španske igre, a scene Kihotovog sna bile su pogodne za pravi klasični divertisman, obavezan u svakom starom baletu.
Kritičari su bili podeljeni. Neki su zamerali koreografu da se isuviše udaljio od Servantesa, a publika je primila balet s oduševljenjem. U čemu je, u stvari, privlačnost tog baleta?
Pre svega, to je velika parada igre. Ansambli, demikarakterne i karakterne varijacije slede jedna drugu. Na kraju još veliki vilinski divertisman i Grand pas de deux. Uloge Kitri i Basila omogućavaju igračima da pokažu sve što znaju i sve što je u baletu najlepše i najefektnije. Igre, komične, tužne i vesele scene slede jedna drugu. Igrači mogu da se razigraju. Takve balete voli publika širom svih meridijana, pa i naša.
Savremene postavke nastoje da zadrže sve vrednosti starog baleta ali zahtevaju i promene kako bi balet približile današnjoj publici koja nema ni vremena ni strpljenja da sedi u pozorištu nekoliko sati. (I. Otrin)
|
LUDVIG MINKUS (Ludwig Aloysius, Leon Fjodorovič, Beč, 1826-1917) Kompozitor i violinista, rano je počeo da se bavi muzikom. Široj javnosti se predstavlja kao kompozitor u Parizu 1846, s baletom Pakita, koji je pisao zajedno s Edvardom Deldeveom. Godine 1853. emigrira u Rusiju, menja ime u Leon Fjodorovič Minkus, postaje dirigent Orkestra kneza Jusupova u Petrogradu; od 1861. je solista, a kasnije i dirigent Orkestra Boljšog teatra, potom i nadzornik svih moskovskih pozorišta, a predaje i na Konzervatorijumu u Moskvi. Koreograf Petipa je 1868. želeo da postavi balet Don Kihot u Boljšom teatru i pozvao Minkusa da komponuje muziku. Balet je premijerno izveden 14. decembra 1869, doživeo je ogroman uspeh i Minkusu doneo status zvaničnog kompozitora Ruskog carskog baleta, što ostaje sedamnaest godina. U Petrograd se vraća 1871. i tu radi sve do 1891. kada je penzionisan. Rusiju napušta 1896. i umire u Beču 1917, u 91. godini. Napisao je nekoliko opera i šesnaest baleta, među kojima su: Don Kihot, Bajadera, Roksana, Banditi Leptiri, Pakita (u saradnji s E. Deldeveom), Fjameta i Nemea (u saradnji s koreografom Sen-Leonom) i dr. Uprkos nedostatku originalnosti, Minkusu su zavideli i veći i poznatiji kompozitori. Poznavao je balet i njegovu specifičnost. Njegova muzika je izvanredno “tancovalna”, njena melodičnost i ritmičnost u potpunosti odgovara zahtevima klasičnog baleta. |
![]() |
MARIJUS PETIPA (Marius Petipa) Jedna od najpoznatijih ličnosti beletske umetnosti svih vremena, tvorac klasičnog beletskog akademizma - igračkog stila koji već više od jednog stoleća svojim strogim, a lepim virtuoznim formama oduševljava beletske umetnike i njihovu publiku. Marijus Petipa rođen je u Marseju 1819. u umetničkoj porodici. Otac Žan Antoan je bio igrač i balet-majstor, majka Viktorina Gaso dramska umetnica, a stariji brat Lisjen prvi igrač u Velikoj operi u Parizu. Karijeru je započeo kao igrač, najpre u Francuskoj, zatim u Španiji, a 1847. je došao u Rusiju u kojoj će ostati sve do svoje smrti, 1910. godine. Na sceni Marijinskog teatra u Petrogradu radio je pedeset šest godina, najpre kao igrač, a zatim kao koreograf. Postavio je četrdeset šest originalnih baleta, sintetizujući dostignuća beletske umetnosti XIX veka, koja je obogatio izuzetnom stvaralačkom fantazijom. Njegovi najpoznatiji baleti su: Don Kihot (1869), Bajadera (1877), Pakita (1847. i 1881) na muziku Ludviga Minkusa, zatim čuveni baleti Čajkovskog: Začarana lepotica (1890), Labudovo jezero (1895) u saradnji s Levom Ivanovom, te Rajmonda Glazunova (1898). /.../ Istoričari baletske umetnosti smatraju da je radnja najboljih Petipaovih baleta osmišljena, jasna i celovita, da je njegova fantazija neiscrpna, a da su njegova izražajna sredstva strogo odabrana i promišljena. (M. Zajcev, Otkrivamo tajne baleta, List Pozorište, 1991/92). |
ĐULA HARANGOZO (Harangozó Gyula)
Rođen u Budimpešti 1956. Otac mu je bio čuveni baletski igrač i koreograf Đula Harangozo, osnivač Mađarskog nacionalnog Baleta, a majka poznata balerina i balet-majstor.
Diplomirao je na Mađarskoj visokoj školi za ples s najvišim ocenama (Pohvala cum laude) a zatim i na Moskovskoj baletskoj akademiji, u klasi profesora Aleksandra Prokofjeva, takođe s najvišim ocenama.
Karijera: od 1976. član Baleta Mađarske državne Opere u Budimpešti; 1977-1978. igra manje solističke uloge; 1978-1985. prvak Baleta Mađarske državne Opere; 1981-1991. prvi solista Baleta Bečke državne Opere; 1981-1989. stalni gost Bavarske državne Opere i Baleta. U karijeri je odigrao sve glavne baletske uloge. Od 1995. do 2005. je direktor Baleta Mađarske državne Opere; 2005-2010. direktor Baleta Bečke državne Opere, bečke Narodne Opere i Baletske škole pri Bečkoj državnoj Operi.
Nagrade: Nagrada za najboljeg mladog igrača na III moskovskom međunarodnom baletskom takmičenju 1977, Zlatna medalja za najboljeg igrača na II međunarodnom baletskom takmičenju u Tokiju 1978, Igrač godine u Mađarskoj 1981, umetnik godine u Minhenu, Nemačka 1983, Oficirski krst Republike Mađarske 2000, Priznati umetnik Republike Mađarske 2004, Nagrada EuroPas za ples 2009, Austrijski Počasni krst za nauku i umetnost 2010.
Gostovao je u Metropoliten Operi u Njujorku sa Američkim baletskim teatrom, Boljšom teatru u Moskvi, Milanskoj Skali, Londonu, Parizu, Cirihu, Madridu, Meksiko Sitiju, Karakasu, Edinburgu, Štutgartu, Berlinu, Hamburgu itd.
Postavio je balete: Čajkovski – Krcko Oraščić, Kočak – Snežana i sedam patuljaka, Minkus – Don Kihot, Čajkovski – Labudovo jezero, Delib – Kopelija, Štraus – Promenadni koncert, Bal Bečke Opere 2006. i 2007. i druge.
Reč koreografa
Balet Don Kihot je napisan u 19. veku. U to doba je život bio drugačiji odnosno ljudi su imali više strpljenja u svim životnim situacijama, pa i u pozorištu. Mogli su da sede pet sati u teatru i da uživaju u dramskom delu, operskoj ili baletskoj predstavi. Tako je pravljen i Don Kihot – kao balet u četiri čina, za publiku koja nije bila pod uticajem užurbanog modernog života.
Smatram da u današnje vreme, ako želite da očarate publiku, morate prikazati kraće delo u kome je radnja sažetija, ali takođe morate imati u vidu da svi vredni i tradicionalni plesovi treba da ostanu u predstavi. Pokušao sam da svedem balet na dva čina, a da priča bude takva da je svi razumeju, u nadi da će, kada se predstava završi, većini publike biti žao što je kraj, jer bi voleli da uživaju u njoj barem nekoliko minuta duže.
VESNA ŠOUC
Rođena u Zemunu. Vanredni je profesor na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu za predmet Dirigovanje, šef dirigent u Operi i Teatru Madlenijanum, povremeno diriguje u Narodnom pozorištu u Beogradu i Pozorištu na Terazijama.
Dirigovala je preko trista predstava, nekoliko stotina koncerata sa simfonijskim orkestrima u zemlji kao i inostranim orkestrima: Filharmonijom Rige (Letonija), MATAV Simfonijskim orkestrom (Budimpešta), Segedinskim simfonijskim orkestrom, Simfonijskim orkestrom Istanbula, Simfonijskim orkestrom Burse i Simfonijskim orkestrom “Adana-Cukurova”. Nastupala je s domaćim i inostranim solistima svetskog renomea. Sarađivala sa više kamernih orkestara: Beogradskim kamernim orkestrom “Dušan Skovran”, Kraljevskim gudačima Svetog Đorđa, Kamernim orkestrom RTS-a, Novosadskim kamernim orkestrom, Kamernim orkestrom škole za muzičke talente iz Ćuprije i dr. Bila je šef hora Beogradske opere, do 1998. rukovodila horovima:”B. Radičević”, “Bel canto” i „Lola”, od kojih je prva dva i osnovala. Gostovala je u Nemačkoj, Danskoj, Švajcarskoj, Letoniji, Grčkoj, Slovačkoj, Kanadi, Turskoj i Mađarskoj. Radila je kao profesor na Bilgi univerzitetu u Istanbulu i Akademiji umetnosti u Banjaluci.
Dobitnica je Oktobarske nagrade grada Zemuna, Zlatne značke kulturno-prosvetne zajednice Srbije, Srebrne plakete Univerziteta umetnosti, studentske Oktobarske nagrade Beograda i dr.
MIKICA JEVTIĆ

Rođen 1977. u Horbu, Nemačka. Diplomirao je dirigovanje na Nacionalnoj muzičkoj akademiji Ukrajine u Kijevu 2003. godine kod profesora Alina Vlasenka i harmoniku kod profesora Pavela Fenjuka.
Od 2001. do 2003. godine bio je dirigent Simfonijskog orkestra i Opernog teatra grada Dnjepropetrovska u Ukrajini. Sa Gudačkim orkestrom Kijevske muzičke škole nastupao je u Španiji, Poljskoj, Nemačkoj, Portugaliji. Imao je brojne koncerte sa Nacionalnim simfonijskim orkestrom Ukrajine.
Od 2005. godine radi kao dirigent orkestra muzičke škole u Šapcu.
Od 2011. je stalni dirigent Orkestra Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu.
Na repertoaru ima opere: Evgenije Onjegin, Travijata, Figarova ženidba, Carska nevesta, Nabuko, Rigoleto, i balete: Krcko Oraščić, Don Kihot, Labudovo jezero.
Dobitnik je prve nagrade na 1. Međunarodnom takmičenju dirigenata „Stefan Turčak“ u Kijevu 2006. godine.
„Kao član žirija međunarodnih takmičenja "Stefan Turčak" u Kijevu 2006. godine i "Sergej Prokofjev" u Sankt Peterburgu 2008. godine, upoznao sam se sa dirigentom iz Srbije, Mikicom Jevtićem. Mladi muzičar ispoljio je izuzetne dirigentske sposobnosti, pokazao muzikalnost i odličnu dirigentsku školu koju je stekao na Nacionalnoj muzičkoj akademiji u Kijevu u klasi izuzetnog pedagoga, profesora Alina Vlasenka. Mikica Jevtić je talentovan i izuzetno profesionalno pripremljen dirigent. Njegov umetnički put zaslužuje pažnju i podršku.“
Počasni profesor Akademije
"N. Rimski-Korsakov" u Sankt Peterburgu
MIRJANA STOJANOVIĆ-MAURIČ
Rođena u Novom Sadu. Diplomirala na Akademiji primenjenih umetnosti u Beogradu, Odsek kostima, u klasi profesora Dušana Ristića. U pozorištu debituje 1970. godine, a od 1971. je stalni kostimograf Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu. Osim kostimografije bavi se i slikarstvom, tematski takođe vezanim za pozorište. Uradila je kostime za više od 100 predstava u Srpskom narodnom pozorištu, potom u Mariboru, Skoplju i Osijeku, kao i niz TV emisija i drama za RTV Novi Sad. Predstave karakteristične za njeno kostimografsko opredeljenje: Magbet, Norma, Samson i Dalila, Boemi, Bal pod maskama...
Učestvovala na više zajedničkih izložbi: Trijenale pozorišne scenografije i kostimografije, Oktobarski salon, Novosadski salon, Forma, Zlatno pero... i imala desetak samostalnih izložbi: Novi Sad, Nemačka, SAD... Nagrade za kostim: 1969. nagrada Beogradskog univerziteta “4. jul”, 1972. Nagrada Akademije primenjene umetnosti na XIII oktobarskom salonu u Beogradu, 1977. nagrada na 6. novosadskom salonu, 1977. nagrada “Forma” na “Formi VI” i 1983. na “Formi” IX. u Novom Sadu, 2005. Zlatna medalja “Jovan Đorđević”, najviše priznanje Srpskog narodnog pozorišta.
Ove godine Mirjana Stojanović-Maurič obeležava četrdeset godina umetničkog rada, prigodnom izložbom u organizaciji Pozorišnog muzeja Vojvodine i SNP-a, 22. decembra u Galeriji NS Nova SNP-a.
OLGA ĐURĐEVIĆ
Rođena u Novom Sadu, živi i radi između Milana i Firence. Diplomirala na Akademiji primenjenih umetnosti u Firenci, Odsek scenografije, u klasi profesora Maurizia Mazzuccoa, na istoj akademiji završila specijalističke studije iz oblasti vizuelnih umetnosti i scenskog dizajna.
Od 2008. je stalni član pozorišne grupe Phoebe Zeitgeist iz Milana, sarađuje sa dvojezičnom pozorišnom grupom iz Firence F.E.S.T.A. (Florence English Speaking Theatrical Artists) i studijom za dizajn Riccardo Rami iz Prata. Učestvovala u kreiranju video scenografije za ceremoniju proslave 50- godišnjice glavnog grada Brazila, Brazilije u produkciji studija Festi. Realizuje scenografije za više muzičkih video klipova, kao i za modne fotografe.
Učestvovala na više grupnih izložbi: Galerija Alexander Alvarez Contemporary Art u Alesandriji (Italija), od 2004. do 2008. na svim grupnim izložbama Akademije primenjenih umetnosti iz Firence.
ANGELA KEVEŠI (Kövessy Angèla)
Rođena 1967. u Budimpešti. Diplomirala na Mađarskoj visokoj školi za ples 1987. s izuzetnim uspehom (Pohvala cum laude), a 2002. završila i Odsek za pedagogiju. Još za vreme studija počinje da radi u Baletu Mađarske državne Opere u Budimpešti, od 1998. je solistkinja Baleta. Godine 1999. dobija Nagradu “Harangozo”, visoko priznanje Republike Mađarske. Od 2000. do 2005. je balet-majstor i asistent koreografa Baleta Mađarske državne Opere, od 2002. do 2005. balet-majstor Mađarske visoke škole za ples, 2005. i zamenik generalnog direktora škole. Od 2005. do 2010. je članica Baleta i asistentkinja koreografa Bečke državne Opere.
Praizvedba 14. decembra 1869. u Boljšom teatru u Moskvi
DON KIHOT NA SCENI SRPSKOG NARODNOG POZORIŠTA
Koreografija i režija: Iko Otrin (koreografske varijacije i Pas de deux po Petipa i Gorskom), dirigent: Lazar Buta; u glavnim ulogama: Erika Marjaš-Brzić/Mira Popović-Senaši (Kitri), Antun Marinić/Damir Novak (Bazil).
Odigrano 15 predstava.
Koreografija i režija: Iko Otrin, dirigent: Imre Toplak; u glavnim ulogama: Laura Bujuk-Vojku, k.g., Zoica Purovska, k.g., Biljana Njegovan, Ljudmila Smorgačova, k.g., Ana Kušnirova, Dijana Kozarski, An Noa, k.g. (Kitri), Aleksandar Izrailovski, k.g., Zoran Velevski, Mihai Babuška, Marin Turku, k.g., Nikolaj Prjadčenko, k.g., Ahtohs Noa (Bazil).
U sezonama 1984/85, 1985/86, 1988/89. ukupno odigrane 23 predstave.


