ШЕНХЕР Карл (Karl Schönherr)

ШЕНХЕР Карл (Karl Schönherr) – аустријски писац (Аксамс, Тирол, 24. II 1867 – Беч, 15. III 1943). Потиче из учитељске породице. У Бечу је студирао медицину, па је у том граду радио као лекар до 1905, када се посветио искључиво књжевности. Под утицајем познатих аустријских представника „сеоске приповетке“ Петера Розегера и Лудвига Анценгрубера (в), на почетку свог књижевног рада неговао је на дијалекту лирику и приповетку, а касније је писао скоро само драме, и то у првом реду оне које приказују село и сељака као човека чврсто везаног за земљу. Од двадесетак његових драма неке су се до данас одржале. За драму Земља добио је Бауернфелдову награду (1908) и половину државне Шилерове награде, а за трагедију Вера и завичај (Glaube und Heimat, 1910) додељена му је Грилпарцерова награда. Његова сабрана дела штампана су најпре 1927, у четири св.; издавач V. K. Chiavacci је 1948. објавио његова одабрана дела у две св., а целокупна дела 1967–1969. О Ш. и његовом стваралаштву је иначе на немачком језику доста писано, и то највише о његовим драмама. Драму Земља је још 1924. на словеначки превео Милан Скрбиншек, а у Библиотеци СНП чува се манускрипт драме Es у преводу Ненада Митрова. У СНП су извођена Ш. дела: 1910. Земља (Erde, 1908) у преводу Аделе Милчиновић, 1923. Жена сатана (Weibsteufel, 1915) у преводу Николе Половине, 1932. Дечја трагедија (Kindertragödie, 1919) у преводу Жарка Васиљевића и 1939. Игра о муци Исусовој (Passionsspiel, 1930) у преводу Томислава Танхофера.
БИБЛ: Дечја трагедија, ркп. у Библиотеци СНП, сигн. 276;  Игра о муци Исусовој, ркп. у Библиотеци СНП, сигн. 277.

С. К. К.

ШЕРБАН Миленко

ШЕРБАН Миленко – сликар и сценограф (Черевић, Срем, 4. IV 1907 – Београд, 30. VII 1979). Био је први стални сценограф СНП. Прва ликовна упутства добио је од учитеља Арона Рехака у Черевићу и сликара Васе Ешкићевића у НСаду. Још као гимназијалац, 1924, у новосадском НП је сликао декор за Шурекове Уличне свираче (за позориште су га заинтересовали Емил Надворник и Жарко Васиљевић, са којим је сарађивао и у току школовања кад год је могао). Матурирао је у Државној мушкој гимназији у НСаду 1926, када је у њој имао и прву самосталну изложбу. Сликарство је студирао 1926/27. на Академији „Колароси“ у Паризу (код П. Ле Дуа и А. Фаварија) и у приватном атељеу Андреа Лота, који му је као сликар до краја каријере остао узор. У француској престоници је излагао 1928. са групом југословенских уметника и исте г. у НСаду са К. Хегедушићем. Паризу се враћао више пута током живота (1939, 1954, 1955, 1964, 1972). У лето 1927. запослио се као сценограф у СНП у НСаду. Од децембра 1929. до септембра 1933. био је и професор цртања у новосадској Занатској школи. Од 1930. до 1936. је поново радио као сценограф у СНП. У Музеју МС је 1935/36. био рестауратор. Од маја 1936. до октобра 1941. деловао је као сценограф и технички шеф у НПДб у НСаду. Као родоначелник модерне српске сценографије, уз драматурга Ж. Васиљевића, редитеља Томислава Танхофера и управника Марка Малетина био је један од стубова овог театра а захваљујући свом општем, па и књижевном, образовању учествовао је и у креирању репертоара и доприносио решавању кадровских и организационих проблема. За време Другог светског рата радио је као наставник за примењену уметност (шеф одељења за сценографију) ПО Државне школе у Бгду, а повремено и као сценограф у Уметничком позоришту. После рата упућен је у НСад за сценографа СНП, где је остао до 1948. Био је 1946. кустос и управник Музеја МС. Од 1948. је радио у Југословенском драмском позоришту у Бгду и у њему остао до 1963. Дуги низ г. бавио се и педагошким радом и извео на пут многе врсне сценографе: почео је 1941. у Школи за примењену уметност у Бгду, затим на Академији за примењене уметности предавајући Модерну сценографију, а на Академији за позориште, филм, радио и телевизију предавао је од њеног оснивања до 1963. Сценографију и технику сцене. Имао је велику жељу да се у Черевићу отвори музеј, па је пред крај живота насликао више пејзажа свог родног места, у којем је и сахрањен. Музеј је отворен г. дана после његове смрти, али су убрзо, због лоших климатских услова, Ш. уметничка дела пренета на чување у Галерију МС. У НСаду је 1932, 1939, 1968, 1997. и 2002. имао самосталне изложбе. Био је члан ликовних група „Облик“ и „Шесторица“, те Удружења ликовних уметника Србије (УЛУС) и више пута је групно излагао. Био је учесник ликовних колонија у Почитељу и Сићеву. Његов допринос у српском сликарству је немерљив, али не треба заборавити ни његов велик и значајан допринос позоришној сценографији. После „намештања” сценског простора од постојећих, шаблонских кулиса, долазак првог сценографа сигурно је прекретница у раду нашег најстаријег театра, и то не само у визуелном доживљају представе, него и у самом приступу представи, односу глумца и редитеља према месту радње. Ш. је први сценограф који у СНП креира простор у којем се игра, даје му, осим визуелног, и нову драматуршку улогу. Сценографија престаје да буде само неки амбијент, до тада често понављан, у којем се игра представа, него постаје релевантан део представе који у садејству са редитељем, глумцима, али и писцем чини целовиту представу и прави позоришни доживљај код публике. На почетку сценографске каријере уједном интевјуу рекао је да сценографија „мора што верније и једноставније да створи утисак о месту где се одвија радња комада, а, друго, да сценографија не сме бити сама себи циљ, него мора служити искључиво идеји писца коју овај износи у свом делу.  (…) Позорница је празна кутија, тек потенцијално сценско биће које треба оживети и ликовно. (…) Простор не треба описивати, него му изнаћи суштину, претворити у емоцију или у идеју“. Као изузетан познавалац закона позоришне сцене креирао је сценографије које су доносиле потребну једноставност и основни тон представе, функционалност и ликовни склад. Добитник је више награда и признања: Републичка награда за сликарство 1946, Савезна награда за сценографију 1949, Стеријина награда за сценографију 1956, Награда Позоришних сусрета „Јоаким Вујић“ за костимографију 1965. ТВ НСад је 1997. по сценарију Ирине Суботић снимила тв-портрет Сликар утишаних страсти – Миленко Шербан. Прва супруга, Каћа рођ. Самарџић, била је глумица, а друга – Софија Соња рођ. Чампраг костимографкиња.
СЦЕНОГРАФИЈЕ: Мамзел Нитуш, Шева, Еро с онога свијета, Риголето, Др, На дну, Пут око света, Марусја, Слепи призор, Људи на санти, Матура, Два туцета црвених ружа, Једна жена лаже, Васкрсење, Делила, Подвала, Покојник, Бела болест, Васа Железнова, Сеоска лола, Трипут отац, Вода са планине, Браћа Карамазови, Признање, Карлова тетка, Ожалошћена породица, Живи леш, Слуга двају господара, Буцов, Евица у граду, Растанак на мосту, Господин од Пурсоњака, Последњи плес, Уметници, Каријера Јошка Пучика, Сплетка и љубав, Рђава жена, Прогнани, Карловачки ђак, Вереница, Београд некад и сад, Отмица Сабињанки, Скамполо, Зла жена, Девојачка клетва, Два наредника, Каплар Милоје, Коштана, Кумова клетва, Лепа пустоловина, Моји ђетићи, Несуђени зетови, Париска сиротиња, Породица Бло, Рђава девојака, Свадбени пут без мужа, Срећни дани, Топаз, Ујеж, Улични свирачи, Уображени болесник, Најезда, Кир Јања, Вода са планине, Виноградари из Шартреа, Туђе дете, Женидба, Непокорени, Жорж Данден, Антигона, Сан летње ноћи, Фигарова женидба или Луди дани, Свињарка, Госпођа министарка, Мисија мистер Перкинса у земљи бољшевика, Ђидо, Јубилеј, Негде у Москви, Десант у Норвешку, Свет без мржње, Сумњиво лице, Коштана, Ивкова слава, Тартиф, Ревизор, Свадба, Просидба, Медвед, Покондирена тиква, Два цванцика, Оклопни воз, Покојник, Господа Глембајеви, Цврчак на огњишту, Шума, Тартиф, Малограђани, Скапенове подвале, Девојка без мираза, Дан одмора.
ЛИТ: У. Рајчевић, Прилози за биографију Миленка Шербана, Театрон, бр.2, 1974, с. 108; Ј. Ћирилов, Шербан као позоришни човек, Политика, 2. VIII 1979; М. Милошевић, Сећање на драгог сарадника Миленка Шербана, Сцена, бр. 6, 1979, с. 114–117; Л. Дотлић, In memoriam Миленко Шербан (1907–1979), Позориште, НСад 1979, бр. 3–4, с. 10; М. Јевтић, Миленко Шербан (1907–1979), Театрон, бр. 23, 1980, с. 30; В. Зеремски, Библиографија Спомен-збирке Павла Бељанског, НСад 1997; И. Суботић, Миленко Шербан, НСад 1997; В. Ћетковић, Миленко Шербан, НСад 2003.

М. Л.

 

 

ШЕРБАН Софија Соња

ШЕРБАН Софија Соња – костимограф (Ада, Бачка, 23. IV 1923 – Београд, 25. II 2009). Девојачко презиме јој је било Чампраг; била је друга супруга сценографа и сликара Миленка Шербана (в). Завршила је четири разреда средње школе у НСаду. У СНП је од 1945. до 31. VII 1947. радила као кројачица и костимограф. У сезони 1948/49. била је ангажована у Југословенском драмском позоришту, а од 1949. до 31. X 1951. била је чланица НП у Бгду. Тада се потпуно повукла из позоришта и посветила се породици.
КОСТИМОГРАФИЈЕ: Ромео и Јулија, Девојка без мираза, Еро с онога свијета.

В. В.

ШЕРВУД Роберт (Robert Sherwood)

ШЕРВУД Роберт (Robert Sherwood) – амерички драмски писац (Њујорк, 4. IV 1896 – Њујорк, 4. XI 1955). У својој домовини је био веома познат писац; добитник је три Пулицерове награде за дела: Idiot’s Delight (1936), Abe Lincoln in Illinois (1939)  и There Shall Be No Night (1941). Његов први позоришни комад, Пут за Рим (The Road to Rome, 1927), снажно критикује ратна разарања и рат уопште. Написао је још неколико комада са сличном темом. У неким својим делима је заокупљен првенствено проблемом положаја интелектуалца и уметника у друштву. У њима модерним језиком вешто слика социјалне, политичке и људске проблеме. Познат је његов став по којем човек врхунски циљ постиже несебичном борбом за друге. Многи његови позоришни комади су и филмовани. У Н-Оп је 1933. изведен његов комад На лондонском мосту (Waterloo Bridge, 1930) у преводу Томислава Танхофера.

Д. Р.

ШЕРИФ Роберт Седрик (Robert Cedric Sherriff)

ШЕРИФ Роберт Седрик (Robert Cedric Sherriff) – енглески драмски писац (Хемптон Вик, Мидл Есекс, 6. VI 1896 – Кингстон на Темзи, 13. XI 1975). Школовао се, живео и писао у Кингстону на Темзи. Најпознатији му је комад На крају пута (Journey’s End, 1929), који је настао на основу писама са западног фронта у току Првог светског рата. То дело је са великим успехом извођено и у Великој Британији и широм света. Од његових комада се, по начину вођења драмске радње и описима људских судбина, издвајају следећи: Badger’s Green (1930), Miss Mobel (1948), Home at Seven (1950) и The Long Sunset (1955). Написао је и велик број сценарија за филм. У СНП је 1930. изведено његово најпопуларније дело На крају пута.

Д. Р.

ШЕРЛИ Лајош (Lajos Serly)

ШЕРЛИ Лајош (Lajos Serly) – мађарски композитор (рођ. 1855 – Њујорк, 1. II 1939). Музику је учио у Пожуну (Братислави), Пешти и Бечу. Као позоришни диригент деловао је у Брашову, Суботици, Клужу, Пешти, Берлину и Сегедину. Основао је и једно време водио позориште „Кишфалуди“ у Будиму. У Америку се иселио 1905. и тамо живео до смрти. Компоновао је велик број песама и оперета међу којима су најпознатије Еманципација жена, Словачка девојка, Ђаволи, Ружа Алхамбре. Комад с певањем Пана Циганка (Cigány Panna, 1890) са његовом музиком СНП је извело 1905.

БКв

ШЕРЛОК ХОЛМС (Der Hund von Baskerville)

ШЕРЛОК ХОЛМС (Der Hund von Baskerville) – комедија у 4 чина. Према мотивима детективског романа Конана Дојла Баскервилски пас (The Hound of the Baskervilles) написао: Фердинанд Бон. Прво извођење у Берлину, 1905, у нашој земљи 30. XII 1906. у НП у Бгду.

Прво извођење у СНП 6. X 1907. у Вуковару. Превео: Аладар Котас. Архива СНП не располаже плакатом. Реконструкцијом из критика утврђено је да су у представи учествовали: Љ. Иличић, доцније Д. Спасић (Шерлок Холмс), К. Васиљевић (Доктор Морс), С. Бакаловићка, М. Иличићка. – Изведено 4 пута.

ЛИТ: А-м, Српско народно позориште, Сриемске новине, Вуковар, 1907, бр. 77, с. 4; А-м, Казалиште, Народна обрана, Осијек, 19. XI 1907; Л.(Марковић) М(ргу)д, „Шерлок Холмс“, комедија у 3 чина од Фердинанда Бона, Браник, 1907, бр. 285, с. 3; Раул, 9(22) марта приказана је комедија „Шерлок Холмс“, Наше коло, Сомбор, 1908, бр. 12, с. 3; Ст., У недељу 9. марта приказана је шаљива игра из детективског живота „Шерлок Холмс“, Слога, Сомбор, 1908, бр. 11, с. 4.

В. В.

ШЕСТИ СПРАТ (Sixième étage)

ШЕСТИ СПРАТ (Sixième étage) – позоришни комад у 3 чина (9 слика). Написао: Алфред Жери. Прво извођење у Паризу, 28. X 1937.

Прво извођење у нашој земљи у НПДб 27. IV 1939. у Суботици. Превео: др Душан Милачић. – Рд. С. Лајтнер, к. г., сц. С. Рајковић, к. г.; С. Душановић (Макс Лескалије), Р. Ферари (Жермена Лескалије), Р. Петровићева (Берта Арди), И. Петри (Госпођа Маре), М. Ајваз (Господин Маре), Н. Стојановић (Ошепо), Б. Ћосићева (Едвига Ошепо), З. Ђурићка (Жана), М. Јекнић (Жожо), М. Миљуш (Жонвал), И. Јовановићка (Ирена), А. Рашковић (Доктор), С. Пашалић (Робер), В. Савић (Боб), Ж. Станојевић (Један господин). – Изведено 9 пута.

ЛИТ: С., Позориште, Војводина, Вршац, 1940, бр. 5, с. 3.

В. В.

ШЕФЕР Питер (Peter Levin Shaffer)

ШЕФЕР Питер (Peter Levin Shaffer) – енглески драматичар (Лондон, 15. V 1926 – Каунти Корк, Ирска, 6. VI 2016). После студија у Кембриџу почео је да пише драме, од којих му је већ прва донела запажен успех: Вежба за пет прстију (Five Finger Exercise, 1958), написана по угледу на Озборна, у конвенционалном облику. Следећа целовечерња драма му је Краљевски лов сунца (The Royal Hunt of the Sun, 1964), у којој на брехтовски начин описује Пизарову инвазију на царство Инка и убиство Атахуалпа. Поред великог броја ефеката разотуђења у маниру „епског позоришта“, Ш. настоји да се приближи визији Артоовог „тоталног театра“ стављајући реч равноправно са „ритуалом, пантомимом, маском и магијом“. У својој Мрачној комедији (Black Comedy, 1965) служи се старим кинеским позоришним триком да би приказао комичност људског понашања: глумци играју у фиктивном мраку, а за гледаоце се одвијају догађаји на осветљеној сцени. Ван Енглеске је играна и његова комедија Приватно (ухо) и јавно (око) (The P Ear / The Public Eye, 1962. У СНП су изведене његове комедије: 1967. Приватно и јавно и 1970. Мрачна комедија.

Д. Р.